Inhalt
Leitidee
Der CAS Theaterpädagogische Kompetenzen in Psychotherapie Coaching und Beratung verbindet Wissen aus Psychologie und Kunst. Er vermittelt fundierte Methoden und Konzepte der empirischen Psychologie und Beratung sowie die Integration in die Theaterpädagogik.
Die Studierenden erwerben Kompetenzen in künstlerischer Gestaltung und künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Es wird keine künstlerische oder theaterpädagogische Vorbildung erwartet. Die Teilnehmenden erhalten in Workshops das Wissen zu Psychologie und Theater, visueller Gestaltung, Improvisation, Imagination und Hypnose sowie Wissen zu Bewegung und Tanz im Kontext der psychosozialen Praxis.
Die Möglichkeiten in Kommunikation und Begegnung werden damit viel flexibler. Klientinnen oder Klienten in der psychosozialen und pädagogischen Praxis, können ganz direkt angesprochen werden.
Gemeinsames Handeln ist sehr beziehungsstiftend. Vieles in Therapie und Beratung geschieht in Analogie im Theater. Schwellen überwinden, Vertrauen fassen, neue Perspektiven einnehmen, Veränderung gestalten.
Es geht nicht um Theater als Theatertherapie, sondern mehr darum künstlerische Sprachen zu erlernen. Der Weg geht vom Erleben zur Kunst. Es ist ein Ziel im Programm die psychische Gesundheit zu stärken. Gestärktes Potential macht es möglich, sich freier und offener zu bewegen. Flexibilität ist ein Merkmal psychischer Gesundheit, natürlich ist Flexibilität auch ein Merkmal von Kunst
Wenn wir über Erfahrungen sprechen, entstehen Geschichten. Geschichten können gespielt, verändert oder neu entworfen werden. Der Ausgang einer Geschichte ist frei gestaltbar. So entstehen immer weitere Veränderungen. Erlebtes lädt ein zu der Frage, was könnte sich nicht alles entwickeln? Vergangenheit ist nicht einfach, wie sie war, sondern gestaltbar, eine Basis für Geschichten, Material für Gestaltung. Künstlerisches Arbeiten ermöglicht vielfache Entwürfe, neue Möglichkeitsräume und überraschende Perspektiven.
Psychotherapeutisch-künstlerische Leitung des Lehrganges:
– Prof. Dr. Günther Wüsten, Dozent FHNW, eidg. anerk. Psychotherapeut, klin. Hypnotherapeut DGH, Dozent für Psychotherapie, Autor
– Wolfgang G. Schmidt, Theaterpädagoge, Regisseur, Theaterleiter
– Dr. phil. Miriam Stein, Psychologische Psychotherapeutin (KVT), Autorin Angewandte Improvisation…
– Prof. Dr. med. Knut Schnell, Facharzt für Psychiatrie und Psychotherapie (TP), Autor Angewandte Improvisation…
– Isabelle Stolzenberg, Kultur- Theaterwissenschaftlerin, Regisseurin, Schauspielerin
– Katja Körber, Tanzvermittlerin, Choreografin, Dozentin, Autorin
– Anka Rupp, Theaterpädagogin
Die Workshops werden von Kunstschaffenden oder Expertinnen und Experten aus Psychologie oder Pädagogik geleitet. Die Dozierenden haben einen individuellen Zugang zu Kunst und Kunstvermittlung. Sie arbeiten an Theatern, Universitäten oder in freier Praxis. Die Unterrichtssprache ist deutsch.
Module und Termine
CAS-Kurs-Module
Modul 1 “Theaterpädagogik und Psychologie” Termin am 07./08.03.2026…
Modul 2 “Angewandt Improvisation und psychische Gesundheit” Termin am 18./19.04.2026…
Modul 4 “Achtsamkeit und künstlerische Praxis” Termin am 06./07.06.2026…
Modul 5 “Biografisches Theater” Termin am 27./28.06.2026…
Modul X “Supervision und Coaching von Projekten” Termin ONLINE am 15.07. und 21.10.2026…
Modul 6 “Im Moment – Die Kunst der Begegnung – Improvisationsmethoden Termin am 19./20.09.2026…
Modul 7 “Handeln-Bewegen-Tanzen” Termin am 10./11.10.2026…
Modul X “Supervision und Coaching von Projekten” Termin ONLINE am 15.07. und 21.10.2026…
Modul 8 “Forschendes Theater Psychologie to go” Termin am 07./08.11.2026…
Modul 9 “Abschlusspräsentation – Installation – Performance” Termin am 12./13./12.2026…
Anmeldung per E-Mail: info@theaterwerkstatt-heidelberg.de
Zeiten und Kosten
Programmstruktur: 15 Präsenztage, 3 Tage für Werkgruppen, Abschluss Projekt.
Zeiten: Die Gesamtstundenzahl der Fortbildungsreihe beträgt rund 130 Unterrichtstunden. Kurszeiten sind samstags von 10 bis 17 Uhr, sonntags von 10 bis 16:30 Uhr und wochentags (Intensivwoche) von 10 bis 17 Uhr. Abweichungen können z.B. in der Intensivwoche oder anhand von Theaterbesuchen vorkommen und werden frühzeitig besprochen.
Kontaktlektionen160 Lektionen
Selbstlerngruppen 24 Lektionen
Projektentwicklung LN 100 Lektionen
Dokumentation 40 Lektionen
Selbststudium 126 Lektionen
Lektionen gesamt: 450 Lektionen
(15 ECTS-Kreditpunkte)
Schulungsgebühr Fortbildungsreihe: 2.400,- Euro, ermäßigt 2.000,- Euro. Das Aufnahmeverfahren läuft.
Förderung: Wir sind nach ESF für die Bildungsprämie und den sogenannten QualiCheck anerkannt.
Anerkennung nach dem Bildungszeitgesetz mehr
Anmeldeformular siehe weiter unten.
Für wen ist die Weiterbildung geeignet?
Die Fortbildungsreihe soll eine Brücke schlagen zwischen psychotherapeutischen Zusammenhängen und kreativ-künstlerischen Methoden der Theaterpädagogik.
Die berufsbegleitende Weiterbildung richtet sich an Fachpersonen aus den Bereichen Psychotherapie, Psychologie, Coaching, Pädagogik, Gesundheit, Sozialer Arbeit, Theater und Kunst sowie an Fachpersonen aus den Bereichen der psychosozialen Beratung, – Praxis und Therapie. Es braucht keine Vorerfahrung im künstlerischen Bereich. «Komm wie du bist»! Alles, was wir für den künstlerischen Ausdruck und Gestaltung brauchen, ist in uns vorhanden, kann entdeckt und genutzt werden.
Einsatzmöglichkeiten
Die berufsbegleitende Weiterbildung richtet sich an Fachpersonen aus den Bereichen, Psychotherapie, Psychologie, Coaching, Pädagogik, Gesundheit, Sozialer Arbeit, Theater und Kunst sowie an Fachpersonen aus den Bereichen der psychosozialen Beratung, – Praxis und Therapie. Es braucht keine Vorerfahrung im Künstlerischen Bereich. «Komm wie du bist» ist eine Haltung und Grundlage im CAS. Theater und Improvisation meinen dabei, dass eine Person nichts sein musst, sondern alles, was für Ausdruck und Gestaltung benötigt wird, ist bereits vorhanden und kann gefunden und genutzt werden. Das Wissen und die Erfahrungen aus diesem Programm können in Communities, in Pädagogik oder Therapie genutzt werden, beispielsweise in Schulen, der Psychiatrie, in Spitälern oder in Kontexten kultureller Arbeit.
Anmeldung
Allgemeine Informationen und Aufnahmeverfahren
Das Anmeldeformular können Sie unten als PDF downloaden und ausgefüllt an uns zurücksenden. Bitte legen Sie Ihrer Anmeldung eine Beschreibung bei, in der Sie begründen, warum Sie an dieser Fortbildungsreihe teilnehmen möchten.
Downloads:Bei Interesse nehmen Sie am besten direkt Kontakt mit uns auf:
E-Mail: info@theaterwerkstatt-heidelberg.de
Theaterwerkstatt Heidelberg
Klingenteichstraße 8, 69117 Heidelberg
Telefon: 06221 7259556
Fax: 06221 7259549
Ihre E-Mail-Adresse wird nach Maßgabe der Datenschutzerklärung verarbeitet und gespeichert. Ihre Daten werden zum alleinigen Zweck der technischen Speicherung und Verwaltung Ihres Anliegens verwendet (Datenschutzerklärung).
Mag. phil. Harald Volker Sommer ist regelmäßiger Dozent an der Theaterwerkstatt Heidelberg. Er ist Lehrbeauftragter am Institut für Theaterpädagogik der Hochschule Osnabrück/Standort Lingen, der Hochschule Augsburg und der Theaterakademie August Everding. Bis 2014 unterrichtete er Theaterpädagogik und Schauspiel an der Akademie der darstellenden Künste adk Ulm und leitete dort den Fachbereich Theaterpädagogik. Von 2014 bis 2017 Leitung des Theaterpädagogisches Zentrum Lingen. Er führt seit 2016 bei den Operncamps der Salzburger Festspiele Regie und ist Regisseur und Choreograph bei den Musicalwochen des Südtiroler Gesangsvereins in Bozen. Seine Schwerpunkte in der theaterpädagogischen Arbeit und Lehre sind Schauspielmethoden, chorisches Theater und Ästhetisches Forschen.
Beata Anna Schmutz, Regisseurin, Kulturvermittlerin, Leiterin des Mannheimer Stadtensemble am Nationaltheater Mannheim
Mirijam Kälberer, Theaterregisseurin und Theaterpädagogin (BuT). Regieassistenzen und eigene Regiearbeiten führten sie unter anderem ans Stadttheater Fürth, Stadttheater Heilbronn, zu den Nibelungen Festspielen in Worms, den Schlossfestspielen Ettlingen und KulturMobil Niederbayern. Von 2019 bis 2023 war sie bei den Schlossfestspielen Ettlingen für die Abteilung der Theaterpädagogik verantwortlich. Für die Festspiele inszenierte sie im Sommer 2021 die Kinderoper "Aschenputtel" mit jungen Opernsängern und dem Ettlinger Bürgerchor. 2022 das Familienstück "Ronja Räubertochter". In der Spielzeit 2023 folgten die Inszenierungen "Momo", Familienstück und für den Abendspielplan "Krabat“. Für die Akademie Schloss Rotenfels ist sie als Dozentin im Bereich LITERATUR UND THEATER für Lehrkräfte tätig.
Christina Bauernfeind, freie Künstlerin, Kunstvermittlerin, Hochschuldozentin
Mag. phil. Harald Volker Sommer ist regelmäßiger Dozent an der Theaterwerkstatt Heidelberg. Er ist Lehrbeauftragter am Institut für Theaterpädagogik der Hochschule Osnabrück/Standort Lingen, der Hochschule Augsburg und der Theaterakademie August Everding. Bis 2014 unterrichtete er Theaterpädagogik und Schauspiel an der Akademie der darstellenden Künste adk Ulm und leitete dort den Fachbereich Theaterpädagogik. Von 2014 bis 2017 Leitung des Theaterpädagogisches Zentrum Lingen. Er führt seit 2016 bei den Operncamps der Salzburger Festspiele Regie und ist Regisseur und Choreograph bei den Musicalwochen des Südtiroler Gesangsvereins in Bozen. Seine Schwerpunkte in der theaterpädagogischen Arbeit und Lehre sind Schauspielmethoden, chorisches Theater und Ästhetisches Forschen.
Matthias Levenig arbeitet seit 1996 als Musiklehrer und Musiker und realisiert regelmäßig musiktheatrale Produktionen. Er ist Theaterpädagoge BuT, Dozent in der Erwachsenenbildung u.a. an der Theaterwerkstatt Heidelberg, am TPZ Ruhr und am PZ Basel. Aktuell ist er in der Zertifizierung zum Veto-Prinzip Trainer nach Maike Plath. Einer seiner Arbeitsschwerpunkte ist der Transfer des Konzepts in die Musikpädagogik.
Schauspielerin, Sängerin, Regisseurin, Theaterpädagogin BuT
Katharina Koch studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Hamburg und stand in zahlreichen Musical- und Schauspielproduktionen auf der Bühne (u.a. Maxim Gorki Theater, Staatstheater Kassel, Theater am Potsdamer Platz). Als Regisseurin inszenierte sie Musicals wie „Thrill Me“ oder „Wenn Rosenblätter fallen“. Nach der Weiterbildung an der Theaterwerkstatt Heidelberg war sie am Festspielhaus Baden-Baden und am Mediencampus Babelsberg als Theaterpädagogin tätig. Außerdem bietet sie regelmäßig Projekte und Ferienworkshops für Kinder und Jugendliche an.
ihre Tätigkeit als Tanz- und Theaterpädagogin aufnahm. Stationen waren auf der Bühne u. a. das Musical Theater Potsdamer Platz Berlin, die Freilichtspiele Tecklenburg sowie das Theater Heilbronn, als Theaterpädagogin das Westfälische Landestheater und das Theater Magdeburg. Derzeit ist sie an der Staatsoper München/ Staatsballett als Tanzpädagogin tätig, wo sie für die Campus-Abteilung Programme zur Ballettvermittlung für Kinder und Jugendliche gestaltet. Die spartenübergreifende Arbeit ist ihr ein besonderes Anliegen. Ihre Bühnenreifeprüfung in Tanz, Gesang und Schauspiel absolvierte sie in Hamburg, ihren Abschluss als Theaterpädagogin (BuT) an der Theaterwerkstatt Heidelberg und ihr Diplom als Waganowa-Ballettpädagogin bei Eva Steinbrecher in Stuttgart.
André Uelner arbeitet als Sänger, Schauspieler, Musiktheaterpädagoge und Chorleiter. Engegements führten ihn u.a. an das Staatstheater Wiesbaden,die internationalen Maifestspiele Wiesbaden, die Schlossfestspiele Heidelberg, die Connecticut Opera und die Kammeroper Schloss Rheinsberg. Ab 2008 musiktheaterpädagogische Arbeit am Theater Kaiserslautern, Stadt Ludwigshafen am Rhein in Kooperation mit dem städtischen Theater. 2015/16 Leiter des Kinder- und Jugendprogramms am Festspielhaus Baden-Baden. 2017-2019 stellvertretende Schulleitung der Theaterpädagogischen Akademie – Theaterwerkstatt Heidelberg. Seit 2019 Agent für Diversitätsentwicklung an der Dt. Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.
per, dem Nationaltheater Mannheim sowie im Basler Kammerorchester sowie in weiteren Sinfonie- und Opernorchestern. Er wirkte bei der Uraufführung von Fredrik Zellers „Krabat“ in Mannheim mit sowie als Dozent bei verschiedenen Musikvermittlungsformaten mit. Mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz führte er in China Fritz Langs „Metropolis“ mit live-Filmmusik
unter der künstlerischen Leitung von Frank Strobel auf. Im Schicht-En Ensemble brachte er das
Ballet Mécanique“ von Georg Antheil im Basler Tinguely Museum zur Aufführung.
Johannes Gaudet
Bereits während und nach seinen Studien arbeitete er in musikvermittelnden und dramaturgischen Funktionen, als Schlagzeuger, Instrumentaldarsteller und musikalischer Leiter u. a. für das Stadttheater Freiburg. Nach dem Abschluss seines zweiten Staatsexamens am Seminar Freiburg trat er 2012 die Stelle als Musiktheaterdramaturg und -pädagoge am Nationaltheater Mannheim an. Zur Spielzeit 2018/19 ist Johannes Gaudet als Musiktheaterdramaturg und -pädagoge am Staatstheater Mainz tätig.
erlangte internationale Anerkennung als Schöpfer von Soundpainting. Er arbeitet mit zeitgenössischen Orchestern, Tanzkompanien, Theaterensembles und multidisziplinären Gruppen in den USA, Europa und Südamerika. Thompson unter- richtete u.a. am Pariser Konservatorium, der Grieg Akademie, Bergen, der Eastman School of Music, der University of California, der New York University. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a vom Premis FAD Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals, dem National Endowment for the Arts, Meet the Composer, the Mary Flagler Cary Charitable Trust, ASCAP, Rockefeller Foundation.
ist seit 2010 Mitarbeiter der Semperoper Jungen Szene. Unter seiner Verantwortung entstand die musiktheaterpädagogische Abteilung der Jungen Szene. Neben Opernworkshops und Projekten in Schulen zu allen Stücken des Spielplans der Sächsischen Staatsoper hat er unterschiedliche Projektformate für Schulen und für Kinder und Jugendliche im Freizeitbereich konzipiert und durchgeführt.
